Exposições

"Mesmo que o tempo pareça não ter significado para ninguém na Grécia, tudo bem. Os artistas por aqui raramente ganham destaque na imprensa. Quanto mais tentam conquistar espaço, mais se deparam com a grande máquina da arte institucional — especialmente se forem jovens. Mas quando um artista escapa dessa média cinzenta, aí sim vale a pena escrever sobre.

E o mais interessante: esse artista nem é grego. É português. O nome dele é Eduardo Bragança, e ele nos conquistou de forma espontânea com suas figuras coloridas e atitude livre. Ele esteve em Thessaloniki para uma exposição na galeria Action Field Kodra, e sua presença causou um impacto curioso, justamente por ser inusitada.

Eduardo Bragança tem 33 anos, uma trajetória fora do comum e um passado profissional sólido. Trabalhou como designer de moda, depois como designer de calçado, e acabou se tornando diretor em uma das maiores agências de publicidade de moda de Portugal. Foi nesse ambiente exigente e veloz que nasceu seu desejo de pintar. Pintar não como passatempo, mas como outra maneira de comunicar o que sentia.

A transição foi natural — da publicidade para a pintura. Ele encontrou nas telas uma forma paralela de expressão, onde podia dar corpo aos seus medos, inquietações e afetos. Sua linguagem visual é simples, quase infantil, mas cheia de camadas. São cores vibrantes, personagens arredondados e frases soltas que surgem como códigos ou pequenos sussurros. Ele mesmo diz que é uma “poesia visual”.

" Passei mais de uma hora imersa em sua nova coleção, chamada Série Azul. Fiquei presa às telas. Há algo nelas que te segura. Na escolha das palavras que acompanham algumas obras, ele brinca com o português como se desenhasse com o idioma também. Termos como “Desamparo”, “Inspiração” ou “Ação Permanente” aparecem aqui e ali — quase como bilhetes grudados à tinta.

Confesso: gostei muito. Sou fã de pop art e isso se nota na decoração da minha casa — dos quadros ao edredom fluorescente com estrelinhas. Mas a proposta de Bragança tem algo diferente.

Ele estudou design de moda e acumulou experiência como diretor de arte. Depois de um tempo nas agências, criou sua própria empresa. Mas percebeu que precisava oferecer algo mais íntimo, mais direto. Passou a usar a comunicação visual de forma mais livre, com tinta, com traço.

Foi essa bagagem da publicidade que deu a ele a capacidade de criar mensagens sutis, escondidas dentro de composições simples. E talvez seja isso que emociona tanto em sua obra — parece leve, mas não é superficial. Nos bastidores da nossa conversa, ele me enviava imagens. Seu jeito de falar é livre, despretensioso. O cérebro dele parece povoado por criaturas de olhos grandes e linhas suaves. “Tem sempre uma dor escondida no meu traço”, me disse. E eu acreditei."

Edição especial de aniverário de 10 anos.

Inquieta, nervosa, visceral, a obra de Eduardo Bragança (Porto, 1974) tem a energia vital e a complexidade que nos prende na incerteza e nos enche a alma num reflexo. Na origem desta fórmula está todo um percurso dedicado a comunicar emoções. Formado em design de moda com especialização em design de calçado, Eduardo trabalhou durante vários anos nesta área para mais tarde se estabelecer como designer gráfico e consultor publicitário, desenvolvendo inúmeros projetos e campanhas para agências de publicidade e clientes nacionais e estrangeiros.

O fascínio pelas artes plásticas surgiu em paralelo e de forma transversal, questionando hábitos e desafiando outras realidades e formas de expressão inevitavelmente alimentadas por todo um património estético e visual e robusta bagagem gráfica.

Em 2005, com a primeira exposição, conquista o reconhecimento imediato do público. É convidado a pertencer ao Registo Nacional em vídeo dos Artistas Plásticos Portugueses, para a Cinemateca, e inicia a presença internacional através do convite de um agente independente para representar a sua obra na Grécia e no Chipre. Carregada de simbolismo iconográfico e de elementos literários,

as suas representações e ensaios questionam, exaltam, provocam, numa linguagem plástica com referências ao figurativo e expressionismo abstrato. Partindo de fragmentos da realidade, dúvidas e exaltações, a tela é rasgada por gestos impulsivos destilando vibração cromática num condensado emocional que coloca o amor no centro das relações humanas.

Se a pintura deixa em carne viva o sentimento, ‘Exploring Emotions’ e ‘Affection’ utilizam outros meios para a mesma viagem. O primeiro é um projeto plástico e video-documental realizado ao longo de 12 meses, onde o artista procura respostas a questões espontâneas sobre a vida colocadas nas ruas de 12 cidades do mundo. Retomando a abordagem que visa o contacto repentino e íntimo com estranhos – neste caso 12 beijos –, Eduardo desenvolve juntamente com o fotógrafo Sérgio Esperancinha, um projeto fotográfico que poderá ser visto em murais de rua no Porto, em São Paulo, e no futuro em Londres, Nova Iorque, Paris, Lisboa, Coimbra e Hong Kong. O seu mais recente trabalho ‘La Poesie est sur les choses que nous disent pas’, que aqui apresentamos, conta com 30 novas obras, algumas delas disponíveis no Espaço Inove e Camila Casotti em Curitiba, no Brasil.